郭沫若的《星空》原文
1、郭沫若《星空》原文 昀夜空是何等壮丽华美？我站在桥上看星宿排列成排成排《星空》，不知哪儿来那么兴冲冲的心情。明亮的北斗犹如小扇点缀天空，那些微小的星星在星空上跳荡如宝石镶嵌。苍穹如此广漠辽阔，唤醒《星空》了人们探寻未知的冲动。星河淼淼，星辉灿烂，仿佛能听见星群在耳边低语。
2、有两样东西，我思索的回数愈多，时间愈久，他们充溢我以愈见刻刻常新，刻刻常增的惊异与严肃之感，那便是我头上的星空和心中的道德律。
3、我仰望着星光祷告， 祷告那自由时代再来！鸡声渐渐起了，初升的朝云哟，我向你再拜，再拜。《星空》是郭沫若创作的诗歌，载于1923年出版的诗集《序诗》中。其不再礼赞“光芒万丈的太阳”，而是仰望幽光闪烁的“星空”，不再是要“赤裸着双脚”，永远和地球“母亲”相亲，而是羡慕“天上的街市”。
4、出自：现代郭沫若《星空》。原文 远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像点着无数的街灯。我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。你看 那浅浅的天河，定然是不甚宽广。那隔河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往。
郭沫若《星空》创作背景
年和1922年这两年中，郭沫若三次回国。这时，五四运动高潮已过，中国正处于北洋军阀混战时期。面对半殖民地半封建社会那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血”的黑暗现实，郭沫若感到极大的愤怒。他在这一时期创作的诗集《星空》表达了这一思想感情。
郭沫若早年赴日本留学，后接受斯宾诺沙、惠特曼等人思想，决心弃医从文。
《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。当时诗人正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。
《星空》诗集于1923年出版，收录了34首诗作，这些诗篇创作于1921年10月至1922年12月期间。那时，新文化阵营正经历分化，革命事业暂时步入低潮。郭沫若在这样的背景下感到孤寂与彷徨。《序诗》中描绘的原本理想化的叛逆“自我”形象，已转变为受困的“带了箭的雁鹅”和“受了伤的勇士”。
梵高《星空》赏析
《星空》展现的眩目、奇幻的景象已经脱离现实，与现实生活有一定的距离感。梵高在创作这幅作品时，并非照搬黑夜中的星空或现实中的柏树形象，而是在客观现实的基础上，通过想象加以改造，创作出如浩瀚银河般的星空，或是燃烧的黑色火焰般的柏树，体现了艺术家创作时主观与客观的统一性。
梵高在《星空》中，以独特的视角和手法，将自己内心的挣扎和矛盾展现得淋漓尽致。画中的旋涡状天空，明黄色的繁星，都成为了他情感的载体。这种对现实与梦想冲突的描绘，不仅体现了梵高的艺术才华，也让我们看到了一个艺术家内心深处的挣扎。
梵高的《星空》以其对自由创造本质的深刻反思和确证，深刻体现了艺术美的最高境界。这幅作品并非梵高直接观察到的景象，而是通过虚构的形象和色彩，借助联想创作而成，这种手法在他的其他作品中并不常见。他在超越现实层面上的表现主要体现在以下几个方面。 首先，作品中蕴含着数学公式。
情感表达：梵高通过《星空》展现了他对内心平和世界的追求。画中的云气和月亮描绘得奔涌而动人，反映了梵高内心深处的直觉与信念。这幅画是他克服忧虑、持续观察和练习的结果，每一笔、每一种色彩都流露出他独特的视角和对空间层次的处理。
梵高的作品《星空》赏析如下?
1、《星空》是梵高创作《星空》的一幅独具魅力的画作，其赏析要点如下《星空》：创作背景《星空》：梵高于1889年入住SaintRémy疗养院期间创作《星空》了这幅画。在疗养院，他从日常生活的细节中寻找灵感，如灌木、飞蛾和丁香花等，这些平凡事物在他的笔下变得生动而富有情感。
2、梵高的《星空》以其对自由创造本质的深刻反思和确证，深刻体现了艺术美的最高境界。这幅作品并非梵高直接观察到的景象，而是通过虚构的形象和色彩，借助联想创作而成，这种手法在他的其他作品中并不常见。他在超越现实层面上的表现主要体现在以下几个方面。 首先，作品中蕴含着数学公式。
3、梵高在《星空》中，以独特的视角和手法，将自己内心的挣扎和矛盾展现得淋漓尽致。画中的旋涡状天空，明黄色的繁星，都成为了他情感的载体。这种对现实与梦想冲突的描绘，不仅体现了梵高的艺术才华，也让我们看到了一个艺术家内心深处的挣扎。
4、梵高通过这幅画表达了自己躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。画作中的风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，反映出梵高内心的情感波动。同时，梵高也通过对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激，如前景的小镇与上部呈主导趋势的曲线笔触的对比。
5、梵高 | 作品解析：星空的魅力 在众多画作中，《星空》无疑是独具魅力的杰作，即使梵高本人曾评价为“失败”，但它的吸引力历经百年仍不减。1889年5月，梵高自愿入住圣雷米疗养院，这一选择源于对弟弟提奥的担忧，而非逃避。
梵高的星空的赏析
夸张的星空：梵高采用了夸张的手法描绘星空，星星和月亮被放大，呈现出一种梦幻般的视觉效果，打破了常规的构图规则。旋涡状的笔触：画面中的笔触呈现出旋涡状，这种笔触不仅增强了画面的动感，还表达了梵高内心的情感波动和不安。
而这片星空代表的就是浩瀚的宇宙，相比之下，连树和教堂都显得格外渺小，更何况是人呢。这些布局将宇宙之浩瀚和人类之渺小表现得很清楚明白。人类对命运的反抗 在这个作品中，无论是教堂的顶尖还是底下的树木，都在奋力的向上攀爬，试图想要去更高的地方。
《星空》也许是梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。即使梵高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。
梵高的《星空》表达了一种不向命运低头的精神。梵高的《星空》的确展现了一种挣扎与奋斗的精神，表达了作者内心的苦闷与忧郁。通过夸张的手法和动态的构图，梵高成功地营造出了一种充满运动和变化的星空景象，强调了不向命运低头的精神。
从画面上来看，《星空》的天空和地面都显得非常生动，充满了动感。梵高心中的想象和他笔下的画面与真实的夜空达到了一种奇妙的契合。这种创作手法体现了梵高的创造力和艺术创新精神。梵高的作品展现了一种自由的思想，他不拘泥于客观现实的束缚，而是通过自己的内心感受来描绘世界。
其次，《星空》具有象征意义。梵高用星辰和月亮暗示了使徒和耶稣的关系。他画的爆发的星星，与那个时代空间探索的密切关系，胜过那个神秘信仰的时代的关系。 有人甚至将其视为太阳系的最终审判。
